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"Mapa de los Sonidos de Tokyo"

Ante todo tengo que reconocer que no soy nada fan de la cineasta catalana Isabel Coixet. Aún así, admiro como ha sabido crear una marca particular de su estilo que la hace única e inconfudible. A veces los cineastas que logran ser tan personales llegan con más dificultad a un amplio espectro de la población.

Hoy se ha dado a conocer el cartel, el trailer y algunas fotos promocionales de su última película, Mapa de los Sonidos de Tokyo, que competirá en la Sección Oficial del Festival de Cannes que empieza esta semana. Por primera vez en la historia del festival, tres cineastas españoles participarán y darán a conocer sus nuevos trabajos. Junto a Coixet también estarán Los Abrazos Rotos de Pedro Almodóvar y Ágora, de Alejandro Amenábar.

Para poder ver el trailer, visitar http://www.mapofthesoundsoftokyo.com/.

Volviendo a la nueva cinta de Coixet, narra la historia de una asesina a sueldo (Rinko Kikuchi) de Tokyo que esconde su profesión bajo la apariencia de vendedora en un puesto de un mercado. Kikuchi (nominada al Oscar por su papel de joven sordomuda en "Babel") interpreta a la criminal, mientras que Sergi López encarna al dueño de una tienda de vinos en Tokio.

Sinceramente, debo decir que el trailer tiene muy buena pinta, en parte porque echo de menos (afortunadamente) los estigmas marcados por los dramones protagonizados por Sarah Polley. Después de la espléndida Elegy, espero que Isabel Coixet encauce con la madurez necesaria esta nueva etapa de su carrera como cineasta.

La película se estrenará en España el próximo 28 de Agosto.

Y suerte en Cannes!

Ponyo en el acantilado

El pasado jueves 30 de abril llegó a las pantallas de nuestro país el último film del maestro de la animación japonesa Hayao Miyazaki, ganador de un Oscar por El viaje de Chihiro y ganador del Oso de Oro del Festival de Berlín por la misma película, y de momento única, en alzarse con el gran premio de un gran festival..

La película, que pudo verse en el pasado Festival de Sitges como la película sorpresa del mismo, centra su historia en Sasuke, un muchacho de 5 años, y su relación con una princesa pez que ansía convertirse en un ser humano. Ponyo en el acantilado es una libre adaptación de "La sirenita" que obtuvo muy buena acogida de la crítica en el Festival de Venecia 2008.

Me gustaria conocer vuestra opinión acerca de la película, y si todavía no la habeis visto, acerca de la obra de su director, padre de masterpieces como Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke o El castillo ambulante.

Vals con Bashir: ¿Documental o no?

Vals con Bashir

Los límites del documental, lo que marca que es y que se puede considerar como tal o no, siempre ha estado en discusión, pese a que el cinematógrafo naciera como tal siendo documental. Sin embargo, tal debate no se lleva a cabo respecto a la animación. ¿Pero que pasa entonces cuando nos encontramos ante un documental de animación?

Esto es lo que sucede viendo el film israelí Vals con Bashir (Ari Folman, 2008), ganador del Globo de Oro a la mejor película en habla no inglesa y nominada al Oscar en la misma categoría.

La película narra la matanza de refugiados palestinos en el Líbano a manos del ejército israelí acaecida en 1982. El director, quien participó como soldado, se encuentra al inicio de la película con un viejo amigo, en un bar. Éste le cuenta al cineasta que a menudo sueña con que le persiguen 26 perros. Siempre, cada noche, son 26 perros. Finalmente, los dos hombres llegan a la conclusión de que el sueño tiene que ver con la misión que realizaron para el ejército israelí en la primera guerra con el Líbano. El director se sorprende ante el hecho de que no recuerde nada de ese período de su vida.

En Vals con Bashir el director va buscando una respuesta a lo largo del film, intentar esclarecer esa etapa de su vida a través de amigos y antiguos compañeros de batalla para ir reconstruyendo aquellos hechos olvidados. Se trata pues de un film acerca de la memoria perdida, voluntariamente o no, y de los recuerdos que se olvidan con el paso de los años, y, a menudo, por la dureza de esos recuerdos y por la fragilidad del alma humana.

El director tuvo decidido desde un primer momento realizar su película en animación, puesto que no se conservaban las imágenes que el director necesitaba de los hechos que acontecieron y se narran en el film. Consecuentemente, Folman decidió crearlas en animación, pues no quería únicamente usar los testimonios orales para recrear aquella matanza.

No queda la menor duda que Vals con Bashir se trata de un film de animación, pero una vez visto nos planteamos, si se trata realmente de un film documental. Para empezar con este debate tenemos que acotar el término documental. Si reparamos en diferentes obras de consulta enciclopédica o incluso cinematográfica, nos encontramos de manera reiterada que el documental se nos define como género cinematográfico. ¿Pero es el documental un género cinematográfico? A mi entender, no.

Si empezásemos ha hacer clasificaciones en torno al audiovisual, nos encontramos que dentro del denominado cine narrativo podemos clasificar los films como de ficción y no ficción, y en esa misma clasificación distinguir las obras que son de animación o de acción real. En las de ficción, más allá de dilucidar si un film es de animación o no, podemos etiquetar la propuesta en un género concreto o en varios a la vez. Se entiende por género la temática que tiene un film que lo cataloga dentro de una misma manera de realizarse y narrarse.

Por lo tanto, en mi opinión, ni el documental ni la animación son géneros, sino que se encuentran a la misma altura que el cine de acción real, donde suelen clasificarse sus películas por géneros. ¿Pero acaso las películas de animación no responden también a géneros como la comedia, el drama o el musical?

Volviendo a la pregunta de su es o no Vals con Bashir un film documental, decir que el director realiza una recreación ficcionada de los hechos que acontecieron en lo que el film se narra, pero en la mayor parte de estas escenas estas recreaciones se hacen de un modo documentalista, buscando una visión realista en la reconstrucción de los hechos.

Según algunas definiciones, el documental tiene una estructura narrativa propia donde ha de intentar seguir un orden cronológico de los hechos, aún pudiendo querer crear unas sensaciones cercanas a las del cine de género. No es cierto que Vals con Bashir siga estrictamente esta pauta porque a medida que avanza la narración vamos descubriendo las lagunas que tiene Folman en su memoria y que nosotros desconocemos igualmente. Aún así los mecanismos para crear un documental y un film de ficción no deben ser los mismos, y en eso precisamente es donde reside la diferencia entre el documental y la ficción.

En mi opinión, la estructura narrativa de Vals con Bashir se nutre de mecanismos propios del género documental, si bien es cierto que las partes recreadas por el director si parecen realizadas y presentadas con un alto grado de ficción, no por lo que cuenta sino por como lo cuenta.
Pero porque lo cuestionamos en esta película si en cualquier otro film documental las entrevistas o cualquier cosa que viéramos puede haber sido igualmente ficcionado. ¿Acaso por ser Vals con Bashir un film de animación debemos creérnoslo menos?

A mi entender, por lo que entendemos como cine documental, está más cerca de eso Vals con Bashir que Una verdad incómoda, que para el que escribe no es más que una conferencia filmada muy interesante. Al documental debemos exigirle mucho más de lo que le exigimos a una conferencia, si bien en este caso el conferenciante no está al alcance de todos para ser escuchado en persona.

Concluyendo, decir que el cine documental no es un género, es una manera de hacer cine de no ficción, no presenta una estructura y una ambientación que se apoye en un modelo preexistente llamado género, como así lo hacen los géneros cinematográficos que todos conocemos. El film documental cuenta hechos que han sucedido o que están sucediendo independientemente de que con ellos se haga no una película. Sus personajes existen antes, después y durante el film. ¿Pero no son así también los films basados en hechos reales? ¿Por qué los humanos tendimos a etiquetarlo todo?

Los Abrazos Rotos

Bienvenidos a mi blog. Un lugar donde semanalmente iré recomendado películas y estrenos que a mi buen gusto creo que serán del agrado del espectador y harán las delicias de los más exigentes cinéfilos.

Para empezar, y en claro homenaje a su director, un cineasta que ha influido sobremanera en mi entender de ver y hacer cine. Para aquellos que me conozcan sabrán de sobras que me refiero al cineasta Pedro Almodóvar (España, 1951).

Aunque parezca una recomendación un tanto tardana, pues el film se estrenó el pasado 18 de marzo, a buen seguro que un gran número de cinéfilos todavía no han disfrutado de la oportunidad de ver la película.

En mi caso, y tras poder difrutarla en el día del estreno, ayer tuve la ocasión de poder revisionarla y debo decir que el placer fue mucho mayor que en su primer visionado.

A continuación os detallo la sinopsis, extraída de la base de datos http://www.filmaffinity.com/:

Un hombre (Lluís Homar) escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió junto a Lena (Penélope Cruz), la mujer de su vida, un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote que lo dejó ciego. Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García (Blanca Portillo), y de Diego (Tamar Novas), el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo. Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida. Ha borrado de su biografía toda sombra de su primera identidad, Mateo Blanco. La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de amour fou, dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa...

Sin duda, Almodóvar sigue en su inspirada línea que lo convierte en uno de los mejores directores de la década a nivel mundial, llegando a unas cotas de inspiración, sobretodo en cuanto a dirección de actores (espléndidos Penélope, Homar, Portillo y José Luis Gómez, y atención a las breves apariciones de Ángela Molina y Carmen Machi) y composición, a las que muy pocos llegan actualmente. Mención aparte merece la excelente composición sonora del gran Alberto Iglesias (para escuchar un adelanto visitar http://www.losabrazosrotos.com/).

P.D.: He optado por no mojarme demasiado ni hacer una crítica substancial del film para aquellos que todavía no hayan podido verla. Sin embargo, el blog está abierto ha posibles críticas y comentarios.